Focar as Fotografias

O objecto, a paisagem, o cenário, a luz, a câmara, estes e outros factores contribuem para a qualidade de uma fotografia. Mas todos perdem relevância se a foto não estiver bem focada.

E o que é uma fotografia bem focada?

As opiniões dividem-se, mesmo entre os fotógrafos mais reputados. Contudo, é geralmente aceite que uma fotografia bem focada apresenta uma imagem nítida, com linhas limpas, uma definição clara, por contraponto a linhas que se misturam entre si, imagens “tremidas”, entre outras “anomalias”.

Apresentamos-lhe de seguida, algumas dicas que deverá ter em conta para aumentar as possibilidades de conseguir uma imagem bem focada, para que depois a possa exibir orgulhosamente na decoração de sua casa.

Manter a estabilidade da câmara.

Grande parte das fotografias mal focadas devem-se à não estabilização da câmara. Se não tem um tripé, ou se não quer, ou não pode andar sempre com ele atrás, siga os seguintes conselhos, de modo a conseguir uma maior estabilidade da câmara:

»»» Fotografe com os braços junto ao corpo;

»»» Se a câmara estiver equipada com tecnologia anti-movimento como VR (Vibration Reduction – Redução de Vibração)  ou IS (Image Stabilization – Estabilizador de Imagem), use essas funcionalidades;

»»» Procure uma parede, uma árvore, um candeeiro ou outro objecto rígido, ao qual se possa encostar, de modo a manter o seu corpo e a câmara estáveis;

»»» Procure um objecto, por exemplo um muro, uma cerca, um banco de jardim, onde possa apoiar a câmara;

»»» Se possível, enrole a correia da câmara desde o cotovelo até ao antebraço. Assim, estará a criar a tensão suficiente para que a câmara fique “presa” à sua mão;

»»» Utilize o modo de disparo contínuo, para tirar várias fotografias de uma só vez. Aumenta, deste modo, as probabilidades de conseguir, pelo menos, uma boa foto;

Acessórios

Apesar de ajudarem bastante, nenhum dos conselhos anteriores é tão eficaz como a utilização de um tripé. Nem o mais perfeito homem-estátua do mundo garante tanta estabilidade como este útil acessório.

A variedade de tripés disponíveis no mercado é grande, havendo soluções para todas as carteiras. Como em (quase) tudo na vida, quanto mais estiver disposto a pagar, melhor servido ficará. Um tripé barato ajuda, mas não será tão fiável como um tripé mais caro, de boa qualidade.

Outra ferramenta bastante útil é um cabo disparador. Com este acessório, consegue disparar sem tocar na câmara, garantindo que não ocorre o mínimo movimento. Se não tem o cabo, ou se a sua câmara não está preparada para ele, utilize o temporizador de disparo automático. Conseguirá, na mesma, tirar a foto, sem mexer a máquina no momento do disparo.

Conclusão

Fica claro que a estabilidade é o ponto de partida para conseguir uma foto nítida e bem focada. Experimente e vá aperfeiçoando a sua técnica. Quando estiver satisfeito com o resultado final, experimente ampliar. Na Fotosport encontrará diversos formatos de ampliação, aos melhores preços.

Fotografia debaixo de Água

Verão, calor e mergulhos. Palavras de ordem para explorar novas formas de fotografar e novos locais!
Ao que parece, o típico retrato não é forte o suficiente então várias são as pessoas que se arriscam nas fotografias debaixo de água! Tornam-se mais dramáticas, mais desafiadoras! Várias fotografias que se vêem nas redes sociais e um pouco por toda a Internet levam-nos a querer experimentar as nossas águas, mas como é de presumir, não é assim tão fácil quanto aparenta!

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Câmaras e Caixas

Existe uma infinidade de máquinas próprias para tirar fotos debaixo de água, são conhecidas como subaquáticas. Mas a nossa intenção é que tirem as fotografias com máquinas digitais e felizmente é possível entrar na água com elas! É necessário comprar uma bolsa-estanque. Estas bolsas servem para proteger a máquina. Se o seu objectivo é mergulhar a níveis de profundidade maiores, existem as caixas-estanque.

A primeira coisa de que se vai aperceber quando estiver com a sua máquina debaixo de água é que tudo é mais difícil. Escolha bem a sua bolsa estanque e tudo ficará mais fácil.

Planear os Elementos

Se procura tirar retratos subaquáticos, pode começar a pensar na sua posição para fotografar. Depois precisa ter em conta que a água é clara, calma, e tem uma boa luz sobre ela. Uma piscina será a maneira mais fácil de começar, mas o desafio de fotografar no rio ou no mar é divertido.

Existirão sempre momentos melhores que outros para fotografar. Se conhecer a luz e as águas da sua zona pode optar por fotografar durante a manhã ou durante a tarde. Aconselhamos a que familiarize com o local antes de arrastar o modelo e o pequeno exército de assistentes para a sessão.

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Trabalhar com Modelos e Assistentes

O modelo e assistentes devem ser nadadores confiantes com muita experiência. Este factor é importante por razões de segurança, mas também por razões mais superficiais. Um nadador experiente saberá como se mover graciosamente na água, sem criar bolhas ou ficar em pânico. Não se deve esquecer que um bom nadador em piscina pode não ser um forte nadadores do oceano! Existem variáveis como correntes, ondas e vida oceânica.

Deve ter pelo menos um assistente na água para ajudar quando necessário.  Ao seleccionar um assistente, é mais importante que seja um bom nadadores do que um fotógrafo experiente. Tente ter uma terceira pessoa no local para assistir e auxiliar caso seja necessário. A segurança vem em primeiro lugar.

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Dicas para obter a Fotografia Perfeita

#1 No máximo mergulhe até 7 metros da superfície, assim mantém a luz e o tom da pele fica verdadeiro
#2 Use uma lente angular para eliminar a nebulosidade causada pela distância modelo/máquina
#3 Tente usar adereços e vestidos fluídos, dão surrealismo aos seus retratos
#4 O balanço de brancos pode ser um desafio especialmente debaixo de água. Use uma configuração personalizada no modo manual
#5 Quando for o momento de fotografar peça ao seu modelo para mergulhar o mais profundo possível, manter-se na pose e flutuar até à superfície. Vai evitar que a água distorça a imagem
#6 Procure os raios de luz na água e use-os como iluminação natural
#7 Nade ao redor do modelo, sob ele, para cada lado dele até encontrar o ângulo perfeito

 

Fotografia Macro

Nunca pensou como será o mundo da perspectiva de pequenos insectos e répteis? Ao nível dos caracóis e lagartos, a apenas um centímetro do chão, o mundo pode ser fascinante! A fotografia macro é conhecida por ser uma fotografia extremamente próxima. Personaliza imagens através de detalhes que podem passar despercebidos na vida real ou numa fotografia normal. Com este tipo de fotografia, quase tudo dentro de casa ou ao ar livre é um jogo para fotografar!
Mas o que deve fazer para tirar uma boa fotografia Macro?

#1 Identifique o Assunto e explore as Perspectivas

O início é a escolha da imagem para fotografar. O que é que lhe capturou a atenção? Uma pétala de uma flor? As veias na parte de trás de uma folha? A cor dos seus olhos? As sombras dos garfos sobre a mesa?

Mantenha a fotografia simples concentrando-se no assunto que lhe despertou interesse. Veja o elemento único de lado, por baixo, a parte de trás e ou a partir de cima. Explore a frente, laterais e o fundo. Fotografe algumas imagens de cada ângulo usando a mesma definição de abertura.  Assim terá material para comparar e ver como prefere a sua fotografia.

Depois de escolher o ângulo comece a fotografar com o obturador mais fechado e repita com diferentes tipos de iluminação. Ao criar esta rotina está a praticar e acaba por se tornar uma forma eficiente de captar imagens de pormenor.

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#2 Experiência com composição

A regra dos terços é sempre uma aposta segura. No entanto, as regras são feitas para serem quebradas. Este ponto fica mais ao critério do fotógrafo. Como esta é uma fotografia de extremo close-up os detalhes são importantíssimos! Tente preencher o máximo que conseguir da sua fotografia, se ainda tiver algum fundo, deve analisar algumas técnicas para poder ornamentar a sua Macro: aumentar o contraste, fazer um bokeh suave, as opções são imensas.

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#3 Escolher o equipamento certo

De tudo o que lhe podemos aconselhar, o mais importante é um tripé. Pode tirar boas fotos com uma lente macro ou com o zoom da sua máquina sem um tripé. No entanto, para obter resultados consistentes, um tripé é sempre recomendado, evita que a fotografia fique tremida!
Às vezes, a imagem perfeita não tem o cenário perfeito. Por esta razão leve consigo um pouco de tecido preto! Se o cenário não for ideal, coloca o tecido por trás do objecto! Um fundo preto pode realçar um assunto colorido.

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Os segredos da Golden Hour

Todos os fotógrafos fazem um grande esforço para fazer com que seu trabalho se destaque de alguma forma e para reflectir a sua personalidade na forma como o fazem. Dica após dica, artigo após artigo, vamos captando algumas técnicas que nos impressionam e outras que são úteis. Todos queremos que o nosso trabalho tenha magia! E para fotografias mágicas, já referimos aqui no blog, a Golden Hour é o melhor momento!

Definir Golden Hour

De uma forma informal, a Golden Hour ou Hora de Ouro é a primeira hora de luz depois do nascer do sol e a última hora de luz antes de anoitecer. A intensidade da luz varia conforme a sua localização geográfica e a estação do ano em que se encontra.

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O que a torna Mágica?

Durante a Golden Hour (manhã e noite), o sol está na linha do horizonte. Quando a fonte de luz é maior e mais estreita em relação ao objecto, é produzida uma luz suave e difusa. Uma luz suave é preferível para praticamente qualquer assunto, uma vez que não cria sombras. Se souber aproveitar a luz não perde nenhum detalhe de sombras extremas ou destaques estourados.
As longas sombras criadas pelo sol nestes momentos do dia associadas ao brilho quente e dourado, ajudam a adicionar textura, profundidade, e interesse à sua fotografia.

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Para que tipo de Fotografia é indicada?

É indicada para qualquer tipo de fotografia! Paisagens, retratos, fotografia macro! Todas as fotografias ficam melhores com o calor da Golden Hour! E não o limita a fotografar no exterior: ao deixar entrar a magia por uma grande janela pode obter algumas belas iluminações internas naturais.

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Dicas rápidas para fotografar na Golden Hour

#1 Calcule a Golden Hour. Pode maximizar a sua eficiência ao planear o futuro. Tenha uma ideia dos assuntos que quer fotografar e calcule com precisão quando é que a hora de ouro acontece.
#2 Aumente a abertura do obturador. A Hora de Ouro apresenta uma grande oportunidade para fazer bokeh com base nos pontos de luz!
#3 Permaneça intacto. Durante a Hora de Ouro ocorrem mudanças de iluminação muito rápido! A paisagem que fotografou com os primeiros raios de sol provavelmente vai parecer diferente 10 minutos depois. Portanto,fotografe a toda a hora e não se esqueça de capturar o maior número de variações possíveis.
#4 Ajuste o balanço dos brancos. Defina o balanço de branco para “nublado”, caso contrário corre o risco de neutralizar o brilho dourado.

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Fotografar na Golden Hour pode ser chato. Tem de sacrificar aquelas horas na cama para fotografar cedo, ou sair do sofá para fotografar à noite. Mas o esforço é recompensado! As fotografias nestes momentos mágicos do dia podem ser verdadeiramente transformadoras! Experimente este fim-de-semana! :)

Profissionalizar as Fotografias

Há alguns truques que podemos utilizar de forma a tornarmos as nossas fotografias mais profissionais. Para isso necessitamos apenas de conhecimento e paciência para fazer algumas experiências.

– Composição é o conjunto de decisões para fazer a fotografia. Passa por decidir os elementos que vão ficar evidenciados; o assunto a realçar; a disposição das formas, linhas, tons e cores; detalhes a eliminar e como ficará o conjunto.

composição
-Enquadramento. Posicionamento dos elementos em cena. A forma como é posicionada a câmara fotográfica: vertical ou horizontal. O ângulo de trabalho: mais fechado para distâncias focais maiores ou mais aberto para distâncias focais menores. A forma como é posicionada a câmara no espaço: mais para a direita, para a esquerda, mais alto, mais baixo em relação ao assunto principal.

enquadramento

 

-Locais de corte. Nunca deve cortar nas articulações (joelho, punho, cotovelo, tornozelo) mas pode cortar a meio (meio da perna, da coxa, do antebraço). No caso da barriga, ou acima ou abaixo do umbigo, nunca exactamente sobre ele.

locais de corte
-Regra dos Terços: dividir a imagem em nove partes iguais com duas linhas imaginárias na horizontal e vertical. Procurar colocar os objectos principais numa das linhas ou no cruzamento delas.

regra dos terços

Para fazer uma boa composição e um bom enquadramento é necessário treinar o olhar.  Pode fazê-lo a ver diversas fotografias (em livros, exposições, na internet) ou a olho nu no seu próprio ambiente antes de tirar as fotografias. É necessário fazer experiências para descomplicar as variáveis existentes de uma boa fotografia. Para os iniciantes, uma boa forma de praticar é reservar uma hora por dia para fotografar o mesmo assunto mas sempre de posições e ângulos diferentes. O segundo passo diz respeito à comparação e análise do trabalho e decisão do melhor resultado conforme o objectivo e expectativa.

Esperamos que estas dicas/explicações tenham sido úteis, agora pode fotografar ainda melhor do que fazia!