Fotografar ao pôr-do-sol

Todos nós já tentámos fotografar o pôr-do-sol e conseguir capturar os tons de laranja, vermelho, rosa e azul que dele resultam, mas nem sempre conseguimos o resultado que esperávamos. Ou sai demasiado claro, ou demasiado escuro, ou as cores não ficam tão vivas. O pôr-do-sol é dos temas mais fotografados pelo mundo inteiro, a fotografia cliché, mas nem todos conseguem captar a beleza deste momento de maneira justa.

Aqui encontrarás algumas dicas para capturar o pôr-do-sol perfeito!

Não saias de casa em cima da hora

Aconselhamos a que saias de casa cedo, uma hora antes de o sol se pôr é o ideal. Isto porque durante o pôr-do-sol, a luz muda relativamente rápido e não sabemos ao certo quando é que a luz estará mais bonita e quando é que o céu ficará com as cores mais vivas: geralmente, é mais perto do anoitecer. Tira várias fotografias com os diferentes tipos de luz e espera até não haver sol, assim terás a certeza de que captaste o momento certo.

Pôr-do-sol

Procura o local ideal

Despende algum tempo a escolher o melhor local para captares o pôr-do-sol. Não basta ter só céu, existem muitos elementos nas paisagens envolventes que podes usar para que a tua imagem seja original. Procura silhuetas e reflexos e vai experimentando vários ângulos e enquadramentos. A praia ou um ponto alto da cidade são duas opções que deves considerar. O reflexo do sol e as cores do céu na água dão imagens espectaculares, assim como as silhuetas de pessoas, montanhas e prédios vão fazer com que a tua fotografia ganhe vida.

A técnica é importante

Se fotografares em modo automático, certifica-te que a medição da luz seja feita ao centro para que a tua máquina possa calcular a velocidade e a abertura necessárias para fotografar o pôr-do-sol com as cores e luz mais aproximadas da realidade.

Para obteres resultados mais satisfatórios aconselhamos a que te aventures a fotografar em modo manual, assim irás obter cores mais bonitas e luz mais precisa.

Configura o balanço de brancos da tua câmara fazendo alguns testes para veres em que modo resultam melhor as cores.
Se deixares o balanço de brancos em modo automático poderá resultar, mas como estamos a lidar com cores fortes e vivas, em modo automático a tua câmara pode fazer alterações às cores reais por isso aconselhamos-te a experimentares outros modos, como por exemplo o modo luz do dia ou o modo sombra.

Pôr-do-sol

Usa um tripé para estabilizar a tua câmara fotográfica, assim poderás fotografar em velocidades de disparo mais baixas o que te permite baixar o valor do ISO e assim a imagem fica com menos grão. Irá permitir-te também uma maior abertura do diafragma alcançando assim um maior campo de foco.

Pôr-do-sol

Para que o sol e o céu não fiquem demasiado claros e esbranquiçados, e para que as cores tenham mais ênfase, muitas das vezes, terás de escurecer a fotografia intencionalmente. Poderás fazê-lo aumentando a velocidade de disparo ou fechando mais a abertura do diafragma.

Pôr-do-sol

Nestas situações vais ter pouca luz, por isso, o melhor é focares manualmente. Em foco automático a tua câmara pode ter dificuldade em encontrar um ponto de focagem.

Pôr-do-sol

Atenção! Não deves expor nem apontar directamente a tua máquina fotográfica para o sol durante muito tempo porque poderá danificar o sensor.

Vai experimentando e alterando as configurações até conseguires o resultado que esperas!

Pôr-do-sol

Temos a certeza que vais conseguir imagens incríveis e ideais para decorares as paredes de tua casa 🙂

 

 

9 Dicas de Composição Fotográfica

Para além do material fotográfico e dos aspectos técnicos que nos ajudam a criar boas fotografias, há que saber compor uma imagem para que esta seja apelativa e interessante. Aqui vamos dar-te algumas dicas de composição fotográfica para que as tuas fotografias ganhem mais vida.

1. Regra dos Terços

Esta é uma técnica usada também na pintura. Consiste em dividir a imagem com duas linhas horizontais e duas linhas verticais. Os quatro pontos de intersecção entre essas linhas, são os pontos de interesse, por isso tenta enquadrar os elementos que queres destacar nesses quatro pontos.
Isto porque, vários estudos indicam que, quando observamos uma imagem ou uma fotografia olhamos mais rapidamente para um dos pontos de intersecção do que propriamente para o centro da imagem.

2. Reflexos

Seja em dias de chuva, nas poças de água, seja num lago ou num espelho, os reflexos dão-te diferentes ângulos e perspectivas, procura e usa-os a teu favor.

3. Cores

A cor é um dos elementos mais fortes na composição fotográfica. Podes destacar um só elemento da fotografia pela sua cor mais viva ou então misturar várias cores.
Não te esqueças também que cada cor tem o seu significado e as cores também transmitem emoções, por exemplo o azul transmite calma.
Utiliza isso para passar uma mensagem ou uma emoção que queiras transmitir com as tuas fotografias. Cores vivas e motivos coloridos dão imagens incríveis mesmo não tendo muitos elementos.

4. Contrastes e Sombras

A ausência de luz também é um dos fortes elementos de composição de uma imagem. As sombras permitem-nos muitas vezes ver a imagem de maneiras diferentes, dependendo sempre do local onde a luz incide. Dão-nos a noção de profundidade. Uma imagem mais contrastada, onde as sombras são mais carregadas, poderá ajudar a realçar algum elemento da fotografia e também dar-lhe uma grande carga emocional. Aposta nas silhuetas e terás imagens super interessantes.

5. Linhas

As linhas vão ajudar-te a criar dimensão nas tuas imagens, servirão para conduzir a atenção até ao ponto de interesse da tua fotografia e irão dar-te a noção de perspectiva e dinamismo.

Linhas Diagonais

As linhas diagonais transmitem a ideia de movimento, obrigando a conduzir o olhar para o assunto que se quer evidenciar, como se criassem um caminho de um ponto da fotografia para o outro.
Normalmente, nós temos sempre a tendência de observar as imagens da esquerda para a direita, por isso, ao usares as linhas diagonais quando compões uma imagem tem isso em conta, iniciando a diagonal no canto inferior esquerdo e conduzindo o teu olhar para o canto superior direito.
Resulta igualmente bem quando as diagonais conduzem até ao centro da imagem.

Linhas Horizontais

Muitas vezes são utilizadas para transmitir equilíbrio e tranquilidade à imagem. Poderão ou não dividir a imagem em duas partes iguais, tudo dependerá do estiveres a pensar em criar.
Sugerimos que tentes manter uma única linha horizontal na parte superior da fotografia ou no terço inferior da fotografia, consoante o que queres destacar. No caso de uma paisagem, se pretendes destacar mais o céu, coloca a linha do horizonte no terço inferior da imagem, por exemplo. Evita a inclinação da câmara para que assim a linha do horizonte fique mesmo direitinha.

Linhas Verticais

As linhas verticais têm o poder de transmitir a sensação de altitude, crescimento e opressão. Quando queremos dar ênfase ao tamanho de algo ou à sua profundidade, usá-las é uma boa opção. Muitas vezes, se não estiverem paralelas, as linhas verticais, dirigem os nossos olhos a lerem a imagem de cima para baixo ou de baixo para cima. No caso de ser de baixo para cima dão-nos a ideia de crescimento, e se for de cima para baixo dão-nos a sensação de que o motivo está a ficar mais pequeno.

6. Molduras

Procura janelas, rochas, arcadas para ‘emoldurares‘ o que queres destacar. Não só fazem com que a atenção se foque mais no que queres mostrar mas também dá uma noção de profundidade e amplitude.

7. Simetrias

A simetria transmite simplicidade e rigor. Conseguirás um óptimo efeito!

8. Padrões e Padrões Interrompidos

Os nossos olhos são facilmente atraídos por padrões e se estiveres com atenção ao que te rodeia vais encontrá-los. Tenta enquadrá-los da melhor forma para dar a ideia de repetição.
Obterás resultados espectaculares com os chamados ‘padrões interrompidos’, isto é, quando algo interrompe o padrão que estás a fotografar, como na imagem das janelas, em que tens 2 janelas cor-de-laranja no meio de 10 janelas azuis ou na imagem das linhas amarelas em que tens uma pessoa a interromper o padrão.

9. Textura

Quando consegues captar detalhadamente um objecto com textura vais conseguir passar a sensação de toque. A imagem ganha tridimensionalidade.

Usa estas dicas de composição fotográfica para tornar as tuas imagens mais interessantes e apelativas, mistura-as e inspira-te! Aproveita e decora as tuas paredes!